Perché le vecchie registrazioni jazz suonano meglio di altri dischi che sono stati pubblicati in seguito?

1. In primo luogo, chiediti se non stai prendendo in considerazione il fatto che 60 suoni rock s cattivi perché differisce da come viene prodotta la musica rock moderna (mentre il jazz rimane per lo più invariato).
2. In secondo luogo, stai pensando a complessi più piccoli? Hai controllato Elvis contro una registrazione di big band dei 60 ?
   Potrebbe essere una ragione.
3. A parte questo, quello che hai è in genere un piccolo ensemble di migliori musicisti che suonano dal vivo in una buona stanza e un paio di buoni microfoni che puntano su di loro , impostato per catturare al meglio l'evento audio naturale in corso.
   Molto più facile da ottenere quel suono buono rispetto al sergente. Il pepe, che è il prodotto di innumerevoli overdub, giunzioni di nastro, rimbalza da un nastro all'altro causando un degrado in termini di qualità, l'ampio uso “artistico” degli effetti e dei trucchi di produzione.
4. I dischi rock sono stati (e sono) registrati e mixati per bambini con stereo mono portatili economici, rendendo predominante il miking ravvicinato e un'equalizzazione nitida per dare il suono “pugno” su una piccola scatola (confronta: guerra sonora e iPod di oggi).
   Gli album jazz sono stati e sono registrati per sembrare naturali e il più vicino possibile al vero evento acustico su una coppia adeguata di altoparlanti.

Quindi la gente ha menzionato la differenza tecnologica e di budget, ma anche Miles Davis e John Coltrane stavano facendo una folle folle teoria della musica folle .

https://youtu.be/lz3WR-F_pnM

Questo lo spiega bene. Tl;dr: avrebbero accordato l'intero piano per i suoni tonali specifici di cui avevano bisogno per un solo accordo alla volta. Per ogni. Singolo. Accordo.

Perché suonano meglio della maggior parte dell'altra musica in quel momento?
La musica jazz, compresi i cantanti crooner e le grandi band, era una delle musiche più popolari dell'epoca. Di conseguenza, avevano più budget e risorse per buone registrazioni.

Perché le vecchie registrazioni jazz suonano ancora meglio di musica più recente?

Dal punto di vista musicale, molti dei musicisti che suonavano nei dischi jazz dei 50 se 60 erano artisti dal vivo stagionati e musicisti di sessione. Il modo in cui i dischi sono stati registrati all'epoca ha coinvolto l'intera band per essere nello stesso spazio per eseguire la musica.

Di conseguenza, molti di questi musicisti avevano molta esperienza e buona chimica l'uno con l'altro, il che significava che potevano muoversi meglio e rimbalzare l'un l'altro musicalmente.

In tempi successivi, con l'evolversi della tecnologia in studio, l'enfasi è stata minore nel catturare la registrazione perfetta dell'esibizione nella stanza, poiché i musicisti della sessione potevano essere scambiati dentro e fuori e registrare completamente giorni diversi, più performance potrebbero essere tagliate insieme e modificate per correggere errori, ecc.
Alcune persone considererebbero dire che, di conseguenza, parte dell'anima e dell'imperfezione sono state rimosse a favore di una fedeltà più elevata e prestazioni perfette

Parlando di tecnologia musicale, l'attrezzatura reale era molto diversa in 50 s 60S.
Poiché non potevano registrare molti microfoni contemporaneamente, spesso le band dovevano esibirsi intorno a uno o due microfoni e i membri dovevano spostarsi fisicamente avanti e indietro nella stanza per regolare il loro volume. Ciò ha reso il suono della stanza una base molto importante del suono.

I moderni metodi di registrazione favoriscono più microfoni consentendo il completo isolamento di ciascun membro della band, il che significa che viene catturato solo lo strumento puro, consentendo una maggiore fedeltà, ma senza il carattere del condiviso spazio sonoro nel disco.

Saturazione dai supporti di registrazione su nastro dell'epoca. Aggiunge calore e carattere. Ancora oggi durante il mastering potresti ottenere un passaggio attraverso una macchina a nastro analogica per ottenere lo stesso risultato.

Questa probabilmente non sarà un'opinione popolare, ma io lo sono dirà classicismo: il suono stereotipato “Jazz” è in ritardo 50 Charlie Parker / Charlie Christian / Miles Davis. Le persone cercano di ricreare quel tono: non vogliono sembrare Herbie Hancock o Jeff Beck o persino Miles Davis / Marcus Miller dell'ultima epoca. Non è solo che c'erano delle ottime registrazioni di qualità audio dell'epoca, ma anche che è considerato il suono “corretto”, proprio come 1950 chitarre elettriche, 1980 tastiere e drum machine o violini del secolo scorso. Praticamente nessuno vuole suonare come The Shadows, Les Paul (l'artista, non la chitarra) o le sorelle Andrews oggi nonostante siano eccellenti musicisti con i migliori strumenti del giorno.